Club táncok

Néptánccal - csodálatos tánc irányába, az égetés és temperamentumos keveréke modern dance stílusok, egyesült egyetlen fókusz - táncolnak a klubok, diszkók és partik.

klub tánc előnye, hogy nem kötik szigorú szabályok - a tánc maga feltételezi teljes szabadságot a választás a mozgás, a zene és a hangulat. Club-dance lehet táncolni akár egyedül, akár egy nagy cég.

Néptánccal nagyon népszerű éjszakai klubok Moszkvában, ahol rajongók ezrei gyűlnek össze műanyag RB, ritmikus ház és ingyenes utcai tánc. Listája keskeny dance stílusok, amelyek egy klub-dance, folyamatosan frissítjük. De ez szokás hivatkozni funk, go-go, hip-hop, disco, elem szalag-dance több város street jazz, és mások, és újabban is RB.

Club táncok megjelent a 80-as években, a megjelenése csoportok, mint a Modern Talking, skót, Alphaville, a Culture Club létrehozott egy új dance volnu- D ISCO és N ew hullám.

Breakdance - ez az egyik legmodernebb és a dinamikus stílust.

Fiatal, lázadó szellem testesül az utcán szédítő forog, és észbontó akrobatika.

Breakdance tűnik annyira különbözik minden más típusú tánc, az első dolog, az emberek azt kérdezik, ha látják: „Hol vannak ezek a srácok úgy tanulni táncolni?” - mert senki nem annyira a tánc akrobatikus elemek breakdancing.

Gyakorlatilag elemei láthatók az egyes klip. Szünet rögzíti a szellem és megszállottja a nagyszámú fiatal világszerte.

Breaking, ahogy ma ismerjük, s megjelent a New York-ban a hetvenes évek végén és a nyolcvanas évek elején a huszadik században.

Egyik alapítója volt a legendás afrikai Bambaata, DJ és elismert alapító hip-hop. Alatta a háborúban álló serdülők és fiatal kezdett „kitalálni” a kapcsolatuk nem a harcot, és a szünet, - aki peretantsuet a győztes. Azt mondta, egy fiatal harcos a Bronx: „Küzdelem a kreativitás, nem a fegyverek erejével.”

Csata breakdancing mindenütt előfordul. Táncosok versenyeznek a táncparketten, nem érnek egymáshoz. Ők egy kört alkotnak, és bizonyítaniuk fölényét útján stílusú, összetett kombinációk és atlétikai mozgásokat. Battle szokásosan két rivális csapat.

A legismertebb csapat megszakító: Zulu Nation, Rock Steady Crew (RSC), stílus elemei, Furious Styles Crew, Dynamic Rockers, problémák Guru, Ichigeki, Repstyles Team OHH, Tűzijáték, Havikoro, The Furious Five és Légierő Crew.

Ma a legsúlyosabb Battle általában tartanak keretében tervezett breakdancing rendezvények, versenyek vannak szakaszok egy bizonyos stílust pénzdíjas. Battle gyakran szervezett kereskedelmi alapon: a csapatok fizetett projektben. Gyakran az események spontán Battle.

Breakdance - az egyik legszélsőségesebb dance stílus, de annak ellenére, hogy ez a stílus nagyon népszerű.

Különböző forgás, fennakadás, ugrálás és egyéb elemek szünetek hozzájárulnak a koordináció és a rugalmasság.

Alapvető módszerek a törés osztva alsó és felső.

Alsó Breaking nem csupán képesség, hanem a jó fizikai-akrabaticheskoy képzés.

Alkotórészei a következők: felső vagy akár a rock (átlag mozgó lábát, mielőtt az alsó elem), lábmunka (ún versenyek), centrifugálás, mozog, vagy hatalom mozog (csavart elemeket és a kötvények között), és végül, fagyasztható (rögzítőtest helyzetben, amikor végrehajtson egy bizonyos elem).

Ellentétben alsó Breakin felső szünetet igényel alakíthatóság és a tánc képessége, mint a testedzés, azaz gyakorolja a felső Breaking jóval alacsonyabb.

Top szünetet magában Electrik Boogie (stb robot szimuláció) és Pop Loking (közelebb a klasszikus disco-dance, de egy éles, eredeti rögzítése, karok, lábak, az egész test). Top - nagyon szép, dinamikus, egyedi stílusban. Kifinomult formáját, él a mai napig, vonzza a nézők szokatlan és izgalmas.

A mai fiatalok kultúrájának RB irányt foglal el vezető pozíciót. Magyar csoport jár ebben a stílusban, a vezetést a zenei listákon. Tánc a stílus RB hatalmas népszerűsége az egész világon: ezeket használják a zenei videók és koncert előadások ilyen csillagok, mint Usher, Missy Hatvan, Jay-Z, India. Arie, B2K, Mariah Carey, Jastin Timberlake, Janet Jakson. és mások.

Stílus RB áll az angol a „rhythm and blues”.

Ez első látásra, egy váratlan neve annak a ténynek köszönhető, hogy kezdetben a RB egy külön terület a „blues”, és hogy kénytelen volt a megjelenésük.

Elhagyva a hagyományos népművészeti háztartási, blues fokozatosan szakmaibbá és elment a koncert színpadon. Később, a 20. században, ő adta a világ tehetséges és legfényesebb előadók. Ez nagyrészt a megjelenése a legintenzívebb, erős és energikus blues hangzású formában - RB stílusban.

Azóta a népszerűsége ritm'end'blyuza nem szűnik meg: most már nem csak a legdivatosabb táncklub irány Moszkva, és egy réteg egy új kultúra (zene, tánc, klub, öltözködési stílus, kilátások, követelőző drága összejövetelt).

RB modern tánc egy bonyolult összefonódása hip-hop, funk, jazz, street, és egy kis „fekete kultúra”, úgy, hogy a szabad és hihetetlenül műanyag test mozgásának egy párt lehet nevezni ritm'end'blyuzom nagy fokú feltételrendszert, még ha az összes „PA” kifejezések bölcsen.

Ha azt szeretnénk, hogy elsajátítsák a stílus R'n'B, akkor egy pár óra a tánciskola, vagy edzhetnek a keresést harmónia a zene és a haza a test kedvenc zenéit.

Először is, meg kell tanulni, hogyan kell „pumpálni” minden testrészével. Helyes „Min” is, mint általában, a központtól a has. Ha helyes megtenni, „Kutch”, húzza meg a hasi izmokat. Egyéb izmokat kell pihenni.

Jazz tánc az úgynevezett szakma dance kialakult fordulóján 19-20 évszázadok egyesülése európai és afrikai tánckultúra és a kialakult, elsősorban az Egyesült Államokban.

Jazz, mint művészeti forma jött Afrikából. Fekete ember ment el az érzelmek és hangulatok a tánc - így lehet felállni a borzalmak a rabszolgaság és a megaláztatás, amelyhez vetettük alá évszázadok óta.

Hagyományos afrikai hangszerek hajlamosak sokk: hangolt egy másik pályán dob, xilofon, csörgők és racsnik - tehát alapvető szerepet ebben a táncban hordoz egyfajta ritmust.

Az alapelvek jazz tánc improvizáció. poliritmia. politsentriya.

Improvizáció következik természetéből afrikai tánc.

Poliritmia azt sugallja, hogy a különböző testrészek mozog a különböző ritmusok.

Politsentriya biztosítja a megjelenése mozgás különböző testrészek.

A mozgás jöhet a fej, váll, térd, gyakran egy impulzus segítségével. Politsentriya kétségkívül megköveteli birtokában egy elszigetelt technika mozgás minden egyes testrész.

Híres jazz táncosok (pl Matt Matoks Franciaországban, gáz Dzhordan és Luigi az USA-ban), szervezni az iskola jazz tánc, gyakran alapítója lett egy új irányba. Ők felállított néhány megközelítések tanítás tánc, kifejlesztett egy sor mozgások és ezek kombinációja, amely ad egy különleges ízt jazz előadások minden iskolában.

Amelynek jellemzői a klasszikus tánc, modern technikák, néptánc, soul, bitek, csap, jazz vált egy nagyon változatos táncművészet. Azt is kiemelik a speciális irányú etno-jazz, a legismertebb fajta afro-jazz és latin jazz. Visszatérve a gyökerekhez, etno-jazz keres egy új értelmezése vakmerő táncok Fekete-Afrika, gyújtó samba és a rumba, képlékeny-álmodozó.

Modern jazz tánc fellebbez a fiatal és tehetséges táncosok. Koreográfusok most megnyilvánulni érdekes és változatos mix különböző stílusok, amelyek hozzájárulnak majd a további fejlesztése a jazz tánc. Ő előrelépés valószínűleg megy keresztül eklektikus használata különböző dance anyagjellemzők: nemzetiségi tánc, jazz, balett, sztepp és a népszerű szabadtéri helyekre. Modern jazz tánc elpusztítja a határ dance spektrumú, összekapcsolja az összes stílus, forma és irányban.

Mi a zene disco, senki ne hasonlítanak. Édes Voice „Modern Talking”, Boney M, az ABBA, a Bee Gees és a hősök az indiai filmek, így vagy úgy, hang szem előtt, aki több mint 20 éve.

Disco jött spontán, mint egy bukott meteorit 1975-ben az első album Hustle-csoport. Azonban a jelenség egy kicsit korábban.

Koncertek zenekar, a klub fokozatosan felváltja a játékosok. Most minden rangos klub dicsekedhetett az élő előadók. Fokozatosan, az emberek elkezdtek jönni ezek a klubok, nem hallgat zenét, és inni, szocializálódnak, és ami a legfontosabb - a tánc.

Tehát először volt a koncepció egy tisztán tánczene: monoton ritmusok, könnyen mozog és egyszerű szöveges tartózkodik. Ez volt disco zene köszönhetjük megjelenése szintetizátorok - első volt nehézkes lehetőségek csembaló, ami adott egy éles mechanikai hang, és kérte, rongyos ritmust a dallamot. Klubok egy táncparkett, hol voltak ezek a csoportok, és voltak az első disco - tőlük és ott volt a neve az összes diszkó.

Bármilyen dal disco, tele szenvedélyes sóhajok és nyögések, és kísérte erotikus gesztusok és mozdulatok az előadó.

dance lemez maga is rendkívül egyszerű és erotikus - ellentétben akrobatikus rock nrolla, klasszikus mozdulatok és csavarva swing, amely ekkorra vált „táncot ősök”, nem különleges képességek táncolni disco nem volt szükség - volt, hogy csak jól érzi magát a ritmus. Ez disco első kiadott felhívás „Csak mozgatni a tested!”

Disco stílusban mutatkozott minden dicsőség a hit '77 film „szombat este fiever”. hogy egy csillag Dzhona Travoltu. Ez a kép az örök disco, ahol a hétköznapi emberek: az alkalmazottak és munkások jönnek elfelejteni a bajok és nehézségek, elhatározta, életmód egy egész generáció.

A diszkó rohant mindent. Még bölény szikla, mint a Rolling Stones és Rod Stewart felvett néhány disco dal és a híres New York-i klub Studio 54 lett híres kábítószer disco orgiák, amelyben részt vettek mind többé-kevésbé ismert emberek az idő. Mivel a nap a hippik, ez volt az első minden-ki stílusát, amely elnyeli az élet minden területén.

Disco már túlélte magát - nagyon gyorsan. Volt megcsömörlésre monoton, értelmetlen a zene és a klónozott előadók.

Azóta ez már majdnem 25 éve. Ifjúsági csapat „fények” egy teljesen más ritmust: trance, house, ipari .... De ironikusan, a klubok, ahol a hang ilyen élvonalbeli zene, sokan még mindig csak megszokásból nevezik diszkók - emlékezik a dicsőséges időkben - időkben „Saturday Night Fever”.