Hogyan kapcsolódnak a kortárs művészeti wallkak kapcsolódnak a kortárs művészet a falon

Art szorosan kapcsolódik a „világ ötlet”, és a technológiai fejlődés, de a XX században, ez az ötlet erősebbé vált, keletkezett új művészeti formák és trendek. Univerzális ötlet magában foglalja a nagy történelmi fejlődési folyamat és lehetőségek [1]. A gyümölcsök kezdett szürrealizmus Európában, Magyarországon a konstruktivizmus, az absztrakt expresszionizmus Amerikában.

Ez az első alkalom a szó mai «modern» viszonyítva szakterületen alkalmazott Rosalind Krauss [2].

Kortárs művészet vagy a kortárs művészet - ellentmondásos és erős trend a mai világban. A globalizáció és a megjelenése az Internet nőtte ki magát egy művészeti intenzíven fejlődő ágazat, amely közvetlenül függ a aukciókon.

Arra törekszik, hogy megértsék és értékeljék a kortárs művészet, sok valódi zavarodottság, ami egy másik alkotás a művész. Tudatlan ember nehéz véleményt formálni egy műalkotás, sok a munkálatok javaslom, hogy ne a munkaerő a folyamat létrehozása és felületes hozzáállás. Ez megijeszti és taszítja a modern nézőt. Illúzióját keltik neprorabotannosti, hiányos, a művész kockázata annak nem érti.

Ez a jelenség és a társadalom hozzáállása elgondolkodva, és egyszerűen magyarázza Victor Isaakovich Kamyanov [3]. „Ami a beszélni a halál festmény - akik nagymértékben felelősek a művészek maguk, szüntelenül termelő tonna szép termékek. Művészek nem kérnek maguknak -, hogy hozzá még egy képet valami fontos, akkor nem lesz blokkolva hely még, hogy ez - egy kísérlet a forgalom, a választ a kérdésekre, mély vagy csak egy termék a szakmai élet? Igen, a festészet területén minden beszűkül, ez már nagyon sok minden elhangzott -, de annál érdekesebb feladat a művész. Feladat messze túlmutat a coloristic. Ez a festmény, véleményem szerint, vesz egy mindössze néhány érdeklődést mutatnak rá. De ez nem teszi marginális foglalkozás, hanem átváltozik egy elitista art. Ezzel szemben a tömegkultúra, mely egy személy él valaki másnak (szép) az élet, ez a festmény visszatér önmagához, mi, sőt, a fő célja. „[4]

Húz a vásznon érzéseket, arra késztetve a nézőt, hogy előbb egy empirikus szempontból, a művész értelmet ad a látszólag jelentéktelen dolgok. Hogyan lehet a világon, és az érzelmek lenyűgözi egy színkombináció, árnyalatok, formák és átalakított geometriai formák, új összetett megoldások?

De az érzéseket - egy titokzatos férfi révén az érzékek, rejtett mélyen a lélek, sínylődik fogságban képes, hogy egy alkotás, amely meghaladja a megértést.

Ez az értelme a munka, a művész - közvetíteni a benyomások és érzések a néző. Kiderült, a művész vezet minket keresztül a művészetek magunkba nézni, és választ adni, talán még egy olyan kérdésben, amely még nem hangzott.

Rene Magritte "árulása képek" 1928 -1929 olaj, vászon 59 * 65 cm. Art Museum of Los Angeles, Los Angeles. A felirat franciául: „Ez nem egy pipa”.

A kísérlet választ adni egy adott kérdésre, átalakítja a földhözragadt Egy izgalmas utazás a tudat mélyén, teljes mértékben összhangban van a koncepció Rene Magritte. [5] Állandóan kérdéseket vet át a természet érzelmek, a kapcsolat térkép és a terület, a tárgy és a számok a vásznon.

„Árulása Images” tartozik a korai időszakban Magritte. A képet festett az ő jellegzetes stílust neki. Tökéletes összhangban, pontosan beállított stroke, és csak egy dolog, vagy inkább a tárgy képét, és a felirat, tette még kalligráfia. A képen ott van a puzzle, dupla entender, húzott cső lehet egy cső, ami lehet megérinteni. Az összefüggés szó és kép Rene Magritte érdekeltté vált a késő 1920-as években. Ez volt ebben az időben született meg a festmény „árulása képek”. A szavak és a képek nem cserélhető fel. Mély, éleslátó gondolatok alá rejtett egy réteg festék, a téma a kép nem valódi. De az igazi képet mutat, valótlan dolog.

„A híres cső. Hogy az emberek szemére érte! És mégis, hogy lehet, hogy egy cső? Nem, ez csak egy ötlet róla, nem? Tehát, ha azt írta: „Ez a cső”, hazudnék, „[6] !.

Solid megingathatatlan álláspontja, könnyen képviseli világszerte.

Sokkal hazugság körül: szavak, tettek, de nem egy képet. Mint egy kiáltványt „árulása képek” emlékeztet bennünket a valóság, hogy mi történik.

Létezik a festmények közül talán az egyetlen valóság a művész. Fennállásának bizonyítása saját gondolat, de megvalósítva papír és tinta. Fennállásának bizonyítása is.

Varázslatos világ rejtélyes homály fedi, és misztikus képek. Mély filozófiai gondolat, rejtett réteg alatt több ezer stroke a mester. Van valami szent a világkép, a valótlanság formák, eltűnt a végtelen tér létezését. A kombináció a hétköznapi tárgyak szokatlan körülmények között, mint egy forgószél képek gyorsítani a fejét, velünk elhitetni, hogy mi történik a valóságban. Titokzatos pózol a képeken, mint egy matematikai probléma, amelynek megoldása abban rejlik a felszínen, de nem jöhetnek szóba.

Rene Magritte "Insight". Önarckép. 1936

Tanulmányi és kutatási a festmény „árulása képek”, és takarja el filozófiai értelmét elragadta a francia filozófus, kulturális teoretikus Mishel Fuko [7]. Ami oda vezetett, hogy írjon egy filozófiai értekezés „Ez nem egy pipa”.

Ez egy kiváló példa arra, hogy a művészet és a filozófia tökéletes harmóniában, és hozzon létre egy új terepet gondolkodó embereknek szükségük van egy új pillantást ismerős dolgokat.

De nem ez az egyetlen példa a kölcsönhatás a művészet a világ tudományos ismeretek. Rudolf Arnheim, a Harvard professzora, 1954-ben írta a könyvet "Art and Visual Perception". Ez a könyv leírja a tapasztalati adatok: pszichológiai kísérletek, eredmények élettani, pszichológiai és pedagógiai. Arnheim azt állította, hogy a problémák járó kortárs művészeti esztétikai konstrukciót, filozófiai és esztétikai problémák és a pszichológia a művészet. Mindez oda vezetett, hogy véleménye szerint a tudós, a válság a kortárs nyugati művészet.

A kortárs művészet hozzájárul a fejlesztés számos ágazatban az emberi élet, annak ellenére, hogy az ellentmondásos és titokzatos kép, ami természetesen azt eredményezi, hogy a pozitív hatása, mivel ez egy olyan terület az interakció az ok és hatás, ami lehet vitatkozni a végtelenségig, de, mint tudjuk, egy vitában született igazság.

A borítón: egy kollázs művek Mark Rothko és Joan Mitchell

[2] Csatlakozó Iron Works: A szobor David Smith (1971).