Stage akció blog 4brain

Ha a színészek csak állva vagy ülve székek a színpadon, ugyanakkor beszél a témája a termelés - hacsak nem nevezném színházban? Még annak ellenére, hogy a kortárs művészet már hozzászokott nekünk mindenki - nem. Színházművészet - cselekvési kilátás tevékenység képek, érzések, indulatok játék. Az idő múlásával sem változott a színház, de a jelentés tekintetében a szavakat a régi görögök nem változott. Színház - a látvány, és annak alapján - keresetet.

Stage akció - sarokköve és alapja hatású és színház, amely egyesíti azokat az alkatrészeket a színész játék. Ebben azok együttes egy koherens rendszert a gondolatok, érzések és a mozgások. Ebben a cikkben, kínálunk egy kis magyarázatot ezt a fontos és térfogat fogalmakat.

Színpadi fellépés

Art ábrás valóság értelmezése létezik különböző formában és alakban. A megkülönböztető jegye az egyes kibocsátó egyedi jellegét, egy olyan anyag, amely a teremtő, hogy hozzon létre művészi képeket. Egy zenész ez a hang, az író - a szó. Egy színésznek ilyen anyag egy akció. A nagyszabású megértését akció - ez egy olyan jogi aktus az akarat, amelynek a célja egy bizonyos cél. Színész és színpadi fellépés - az egyik fő kifejezési eszköze, egyetlen pszichofizikai folyamat célok elérése elleni küzdelemben az adott körülmények között egy kis kört, kifejezve valamilyen módon térben és időben. Keresztül színész testesíti színpadi személyiségét, feltárja a cél, a belső világ a karaktert, és az ideológiai koncepció a munka.

Egyszerűbben fogalmazva, a színpadi akció - az a képesség, hogy látni, hallani, mozogni, gondolkodni és beszélni ilyen körülmények között, hogy megvalósítsa a képet. Ebben a meghatározásban tűnik, hogy több nyilvánvaló, de ugyanakkor arra utal, arra a következtetésre jutottunk, hogy a bonyolult az alkatrészek. Tény, hogy a keresetük utal, összehangolt munka és a szintézis a színpadi mozgás. figyelmét. érzelmi memória. a színész beszéde.

A kutatók a Sztanyiszlavszkij-rendszer figyel arra, hogy a lényege pontosan kifejezni a színpadi történést. Rajta a tanár építette a tanítás, mert az összes esedékes lépéseket. A természet olyan, hogy a kreatív folyamat zajlik a szélén a valóság és a művészet. Ez az úgynevezett „inga jelenség”: a színész hinták életből esetben az igazság az egyezmények a színház. Ő kénytelen dolgozni „szélén” - az igazság és a fikció, a pontosság és az improvizáció, a reinkarnáció, és a vágy, az önkifejezésre, a hasonlóság és a különbözőség a különböző szerepeket. Ez a lényege a színházban.

Alapjai színpadi fellépés szubjektív igazság a színész-image és az improvizáció. Az első K. S. Sztanyiszlavszkij azt követelte, hogy tanítványai ne másolja a képet a hős, és a „igazolják” azt. Minden lépés, minden érzés, minden cselekvés. „Játék a rossz - nézd, hogy hol van jó” - az egyetlen módja annak, hogy a szubjektív igazság.

A második követelmény előterjesztett kereset - improvizáció. Minden alkalommal, visszatér az egykor játszott szerepét, a színész meg kell találni benne új nem játszik mechanikusan betanult képet, és alkalmazkodni az új igényeket. K. S. Sztanyiszlavszkij jóváhagyott színművészet elsőbbségét az élet emberi cselekvés változtatni a végtelen adaptációk, kiegészítéseket az élő partnere.

Fizikai és mentális hatásai

Mentális intézkedések függően a végrehajtás módjáról a verbális és utánozzák. Ezek ugyanúgy alkalmazható a különböző helyzetekben. Például, az emberek csalódást okozni. Tudod, hogy neki egy megrovás, de - nézd szemrehányóan és megrázta a fejét, de nem szólt semmit. A különbség az, hogy az arckifejezés több költői, de nem mindig érti a szót - több hatásosan.

Mint már említettük, a fizikai beavatkozás nélkül lehetetlen lelki, simán, és fordítva. Vigasztalni egy személy, hogy kifejezze támogatását, először meg kell menni hozzá, megfogta a vállát, egy ölelés. Mentális hatása ebben az esetben befolyásolja a fizikai teljesítményt. Végtére is, senki sem menekül, felugrott a férfi vigasztalni a hegyen.

De a fizikai cselekvés kihat mentális. Képzeljünk el egy ilyen helyzetben. Akarta, hogy meggyőzze a személy bizonyos intézkedéseket, szeretne beszélni vele egyedül. Válassza ki az időt, hajtókar meg a szobában, és hogy senki nem akadályozta meg azt szeretnénk, hogy csukja be az ajtót. De találják akár a zsebükben vagy a dohányzóasztal mellett nem lehet. Ez vezet irritáció, idegesség, befolyásolja a beszélgetést.

Honnan mindezt könyörög egy egyszerű következtetés - jó színész kell fizetni egyenlő figyelmet a fizikai és szellemi oldala a tervezett szerepét, és ennek megfelelően dolgozzák ki a szükséges készségeket.

Szerves színpadi történést

A meghatározás egyértelmű, hogy a színész tenni kell a harmonikus, természetes, hihető, de ebben az esetben is elérhető az ökológiai jellegét szerepét és teljesítményét. Ahhoz, hogy érvényes legyen, a színpadi akció színész rendelkeznie kell olyan tulajdonságokat, mint:

Egyéniség. Személyes jellegű, és annak eredetiségét az egyik a tulajdonságok, így pontossága színpadi történést. K. S. Stanislavsky írta: „Legyen a színész nem szabad elfelejteni, hogy az egyik mindig él a saját lény, nem a szerepét, figyelembe ez utóbbi csak neki adott körülmények között.”

Egyediségét. Már írtam, hogy szükség van az improvizáció, ami minden előadás egyedi. A legjobb az összes közül ez tükrözi azt a követelményt, K. S. Stanislavskogo minden alkalommal játszani „ma, itt, most.”

Érzelmesség. Fellépés nem csak logikus és következetes, amely szükséges egyfajta igazság, hanem hogy érzelmi színezés, amely továbbítja impulzus és a szenvedély eljárva a nézőt.

Többdimenziós. Ahogy az életben, a színpadon, hogy változtatni az együttélés különböző viselkedési tendenciákat érzést ad a hitelességét.

Először is, a színész köteles mindenkor „van a színen.” Ne gondolj a közönséget, hogy ne hagyja figyelmen kívül azokat, különös tekintettel a körülmények a javasolt nyilatkozatot. Ehhez ki kell fejleszteni a szakaszban a figyelmet.

Másodszor, a fiatal művészek fontos, hogy képes irányítani a testét. Színpadi mozgás - fontos része a cselekvés. Ez nem csak a játék kifejező, hanem hozzájárul a megbízhatóság az összes műveletet.

Harmadszor, a színész kell tanulnunk együtt élni ismételt érzések, idézik egyfajta Ezek ellenére a konvencionális táj és az egész munkát.

Negyedszer, a keresetet, mint a pszicho-fizikai aktus nélkül lehetetlen a mesteri beszédet. Előadásmód - a szükséges és hasznos képesség.