Ismerje, hogy a szépség a két kenetet, vagy miért kell a modern művészet - monokler

Főoldal »Művészet» További, hogy a szépség a két kenetet, vagy miért kell a kortárs művészet

Mi a kortárs művészet, hogyan kell tanulni, hogy megértsék, és miért nem minden „furcsa” kép - ez a kortárs művészet: beszél egy fiatal műkritikus.

Nyissa meg a következő kérdés a magazin véletlenül ül valahol az utastérben vagy a kávézóban találkoznak hírek a következő akció árverésen, ahol a kép a „jól ismert kortárs művész” elment a sok millió dollárt, és akkor esik egy kábulatban? Nincs határa a zavarodottság, mert most megszokott látvány és nem nevezhető: egy pár stroke, négy pontot, és néha még a robusztus vásznon. Hogyan magyarázható ez? Annak érdekében, hogy rendezni ezt a nehéz helyzetet szívesen önként fiatal szakember, művészettörténész, kutató, a Moderna Múzeum Samara, Irina Sviridov.

Ahhoz, hogy megértsük a téma, meg kell határozni a terminológiát. És ebben a tekintetben, felmerül a kérdés: Mi az Ön véleménye is van, a kortárs művészet?

Azok, akik részt vehetnek a művészetek, előbb vagy utóbb, ennek eredményeként jön jelen. Majd egy kicsit unalmas, és azt mondják, hogy nem fogunk beszélni a kortárs művészet, hanem a kortárs művészet, mert a kortárs művészet - van valami, hogy kezdődik a 60-as években a 19. században, az impresszionizmus. Ez eltér a klasszikus hagyomány, a klasszikus szabványoknak. De ami most történik - ez a kortárs művészet.

És mégis, mi a kortárs művészet?

Beszéd kifejezetten a meghatározás, ez egy nagyon nehéz kérdés. És azt gondoltam, hogy elég hosszú. Azt mondanám, hogy nem csak a modern művészet és művészeti elvben a standard formula - tükrözi a valóságot művészi képeket. Ie ez a valóság, hogy átéljük, de keresztül nyújtják be az értelmezés a művész.

És hogyan kell érteni a modern művészet az átlagember? Gyakran ilyen személy érkezik a kiállításra, és lásd például szemetet. És nem értem, mi ez, és hogyan kell értelmezni? Függetlenül attól, hogy jön a tapasztalat vagy az kell tanulni?

Sőt, utalva a modern művészet, belépünk egy meglehetősen csúszós lejtőn, mert most egy csomó művészet. Ha mindig egy bizonyos irányba, például a barokk, és a vezető művészek festett ebben a stílusban, de most ez nem streaming irányba. És minden ember, a művész igyekszik kifejezni magát, különleges módon. Megpróbálja, amit tett előtt.

A második irány - ezek olyan művészek, akik kifejezzék érzelmeiket, magad, az érzéseit, tapasztalatait. És itt nincs elméleti alapja. Itt minden tervezett érzelem, azaz ahogy egy személy nem az agy, és az érzékek érzékelik azt. L'art pour l'art.

Mi okozza az emberek meghalnak, mielőtt a mű?

A válaszom egyszerű: hogy tanulmányozza a művészettörténet! A hétköznapi emberek, akik azt mondják, művészeti végződik Aivazovsky és Shishkin. Ugyanez Malevics tudják, de nem értem. Meg kell először megérteni, mi most eltér a műalkotás a művész-realisták, a 19. században. Be kell, hogy vegyen magának azt a tényt, hogy a kortárs művészet - furcsa, ijesztő, furcsa, van és lesz, majd elkezdik tanulmányozni. Mindenesetre, minden tudás, és ha egy személy egy elgondolása a művészettörténet, ez lesz egy lazább hozzáállás, hogy a kortárs művészet folyamat, és még próbálja megérteni őket. És ez az egyetlen tanács, amit adhatok ezeket az embereket.

Az irány a művész, amikor képein hívják?

Azt hiszem, megint csak a bemutató -, hogy azt akarta mondani, ebben a munkában. Itt van egy gondolat, és azt fejezi ki, hogy művészi módon. Előfordul, hogy a gondolat nem illik ilyen módon, majd kiterjed a nevét is. A valóság egészen egyszerű, és több mint triviális. Előfordul, hogy egy nevet találta ki valahol egy előtt néhány órával a kiállítás megnyitása.

Miért van valakinek egy képet, ami azt mutatja, egy pár foltok vagy foltok, akkor milliók, és valaki nem?

Igen, ez aggodalomra ad okot, hogy sok. Általában azt mondják - igen, én öt éves fia csak felhívni! Csak a közepén a 20. században, felmerül a probléma a kapcsolat teremtés és a Teremtő ezt a munkát - a szakmában, úgyhogy művész. Vagy így hívtam magam egy művész, és így minden csinálok - ez a művészet? Most sok múlik a személyiség a művész. Ez az ember, akit kritikus, sőt, az úgynevezett művész, akkor minden, amit tesz, art. Bárki festeni egy képet, de nem adja el, mert az a személy nem ismert művészeti közösség.

De valaki a szakmában társadalom csökkenni fog, mivel ezek a festmények? Ez a szerencse?

Most sok múlik a tolmácsok és fordítók, akkor hajlamosak magángalériákban, amely összegyűjti maguk körül művészek. Ezek gyakran vannak kitéve, és a társadalom kerül bemutatásra, mint az igazi mesterek. Mivel a galéria tulajdonosa - a szakmai maguk területén, hogy a hétköznapi emberek nem kell semmilyen kétségei vannak a tehetség a kiválasztott előadó. Erre art - lakonikus, érthetetlen, látszólag egyszerű - meg kell, hogy bekerüljön a trend. Art életét és fejleszti a közösséggel együtt, reagál a mai igényeknek. Ha látjuk a képen egy kör és egy téglalap, akkor nagy valószínűséggel, az egyetlen lehetséges módon kifejezni mindazt, ami a világban történik a kortárs művészek.

Ahogy megbotlik egy ilyen kritikus, aki azt mondja, hogy ez a művészet?

Vannak kritikusok, akik tettek egy nevet magának a művészeti közösség. Ők tartják be, meghallgatta a véleményüket. Általában sokat beszél és ír, így a legfontosabb dolog, hogy hallja. És az ő véleménye sokat megold. De meglehetősen bonyolult folyamat -, hogy az emberi művész. Például Rothko még kapcsolódó abstractionism, és ő lett az egyik fő ember az irányt. Azt vették észre, néhány galéria tulajdonosa, aki elkezdte mutatnak, előmozdítása és eladni. Azt hiszem, sok ember úgy dönt, amely elméleti indoklást. Talent is megoldja a sok kortárs művészet. Meg kell az innovatív, az új szó a szakmában, egy másik kis lépés.

Mint ma, hogy kommunikálni komplex nyelvi művészet a lusta néző? És milyen módszerekkel vannak?

Bármely rendszer megy minden változik az idő múlásával. Mi egy ugrás várja a kortárs művészet, és hogyan látod a jövőben?

Ismétlem: a művészet nagyon kötődik a jelenlegi. És ez minden esetben felel meg a jelenlegi problémákat és tendenciákat. Mégis, művészek - hétköznapi emberek, akik élnek a közösség is, úgy érzi, gondolja magában, és vannak velük, valami történik, így azok minden történik körülöttünk kreatív újragondolása és mutassa műveikben. Most van egy komoly tendencia, hogy érdekel a finom dokumentálja, és ez a folyamat nagyon kapcsolódik a természethez. A művészet csak akkor vezet a megfigyelés, és a fő feladata a művész az, hogy valamilyen külön, néha rejtett, folyamat, és mutassa meg mindenkinek mást. Egy másik lehetőség: ezeket a pozíciókat (art kutatás és művészet, mint érzelmek kifejezése) bővül, és eltávolodni egymástól, létezhetnek párhuzamos utak, amelyek nem metszik egymást. És ez nem lesz egy egységes stílust a jövőben. Most minden nagyon fényes, világos és egységes.

Hogy ő is részt vesz a műalkotás?

Általában igen. Van egy barátom, akivel már 6 éve együtt - a művész. Ő jó volt, és mert kifejezi hozzáállást a világon. Számomra ez nem olyan érdekes, csak nem akar menni dolgozni. Azt akarom, hogy az elmélet és a kritika!

Hétköznap magyar művészetben. Mik ezek?

Most kritikusok sok és vannak mindenhol. Foglalkozó nagyon különböző tevékenységeket. I - kutató a múzeum, így a munkám, hogy kiállításokat rendezünk. Én egy ilyen kulturális menedzser. Írok szövegeket és előadások. És az előadás - ez egy jó projekt, amely a város valóban támogatja. Minden előadás jön mintegy 20 embert és több, csak hallani Art. Én felkészülés ezen előadások, amit érdekesnek talál információkat az egyszerű nyelven közvetíteni a látogatók. De a fejemben most bürokratikus dolog, mert az összes dokumentációt a múzeum - egy nagy őrült nyilatkozatokat. Ez az, amit leginkább zavarja a munkát.

Az első dolog, amit szeretnék hangsúlyozni - ez a bürokrácia. Ha mégis valamilyen esemény, ez általában akkor, ha eléri azt a közgazdászok, jogászok és így tovább, akkor semmi sem maradt a művészeti projekt. De tudjuk-e nyerni most a bürokrácia? - Nem valószínű. Ki kell próbálni, hogy elvont belőle. A második - ma múzeum, valamint a mozik, meg kell keresni. Nagyon rossz tendencia. Itt a múzeum nem célja a nevelése és értékeléseket. És nincs olyan nyilvánvaló, de elég sok közötti verseny múzeumok. Ez szerintem nagyon rossz. Létre kell hoznunk egy kulturális környezet, hogy valaki úgy dönt, hogy nem között múzeumok és, mondjuk, egy múzeum és egy bevásárlóközpont. Szeretném, hogy az emberek több időt töltenek megismerése valamit. Én ebben a környezetben, és tudom, hogy mi történik, és hol, de a legtöbb ember nem éri el ezt az információt. Azt hiszem, létre kell hozni egy egységes platform, a honlapon, ahol minden információt a múzeumok a város koncentrálódik.

És harmadszor, stabil sztereotípia, hogy a múzeum - halott unalmas hely. Modern Múzeum - a tér, amelyben érdekes lehet tölteni az időt. Például, van a legtöbb projekt, amelynek célja a fiatalabb közönség számára. Meg kell tájékoztatni, hogy a múzeum - ez unalmas, érdekes, és még a „szórakoztató”, mint a mozik. Valószínűleg a három fő problémát.

Ha talál egy hibát, kérjük, válasszon egy darab szövegét, majd nyomja meg a Ctrl + Enter.