kortárs művészet

1. Bevezetés ........................................................................... 0,3
2. A fő rész. A kortárs művészet. Mi ez? ..................... 0,4

1. A történelem a megjelenése a modern művészet ............... ..5-6
2. Art korosztály 20 és 21 ............................................. 0,7-11
3. Mit tizenévesek a modern művészet? Az eredmények ......................................................... ..12-13

1. Következtetés. Modern Festészet: kreativitás vagy művészet. 14
2. Irodalom ........................................................................ 0,15
3. Alkalmazások .................................................................. 16-18

Art osztályok, már többször érintettük a téma a kortárs művészet: művészeti tekinthető a 20. század folyamán (a modern, avantgárd, a realizmus, a szimbolizmus, a futurizmus, a dekadencia), a kép nézett kortársak. A reakció társaik a festmények a kortárs művészek, rájöttünk, hogy nem mindenki érti, mi látható a képeken. És úgy gondoltuk, hogy mi általában - a modern művészet? És mi társaik gondol a modern művészet?

1. Tudja meg, mit gondolnak a tizenévesek a modern művészet.

1. Ismerje meg a történelem a modern művészet.
2. Tekintsük a művészet a 20. és 21. században.
3. Fedezze fel a fiatalok véleményére.
4. Ábra: a modern művészet - a művészet vagy a kreativitás?

1. Nem mindenki képes megérteni a kortárs művészet.

1. lekérdezési módszer (kérdőív).
2. A szakirodalom tanulmányozása (referencia).
3. Statisztikai módszer (chart).

„Te olyan csúnya, hogy válhat

Egy remekmű a modern művészet. "

Mit tudunk erről a szakterületen magad?

Modern művészeti Véleményünk szerint ez olyasmi, ami az idő múlásával. Emberek éves jön valami új, szokatlan, és ha a környező érzékelték, hogy a kézimunka lesz valami finomat.

Persze, nem mindenki tudja megérteni. Például, egyes képek nem lép az emberek gondolkodását, mint a valóság. Ők úgy vélik, hogy az a személy, aki létrehozta, egyszerűen semmi köze. Az emberek kifejezzék negatív kritika, zokon, nem értik, hogyan is teheti ki a nyilvánosság számára.

A lényeg: Nem mindenki az, amit mindenki megkap.

Mit tanultunk a forrástól a kortárs művészet?

A történelem a megjelenése a modern művészet.

Contemporary art jelenlegi formájában alakult az viszont a 1960-1970-es években. Art kiválasztás az időben lehet leírni, mint alternatíváinak keresése modernizmus (gyakran ez eredményezi a tagadás bevezetése révén közvetlenül szemközti elveinek modernizmus). Ezt tükrözte a keresést az új képeket, új eszközöket és anyagokat a kifejezés, akár dematerializációjának a tárgy (perforomansy és történések). Sok művész követte a francia filozófusok, megalkotta a „posztmodern”. Azt mondhatjuk, hogy volt egy váltás objektumot folyamatot.

A végén a 70-es és 80-as volt a jellemző „fáradtságot” a konceptuális művészet és a minimalizmus és a visszatérés az érdeke, hogy grafikus, színes és figurális (a virágzás ilyen mozgalmak, mint a „New Wild”). A 80-as évek közepén teszik az emelkedési mozgások, amelyek aktívan használni a képeket a tömegkultúra - kempizm, art East Village, erősödik neo-pop. Ekkorra tartalmazza a virágzó fotózás művészet - egyre több művész kezdik hivatkoznak rá, mint egy eszköz a művészi kifejezés.

A kortárs művészet olyan, mint egy gyermek rajz.

Kortárs művészet eltávolodott a realizmus és természetes. Miután az impresszionisták, aki azt írta, olyan benyomást, amit látott, és kifejezi a színe érzelmek, művészeti távolabb a természet. Festés eltávolodott a klasszikus iskola, szín, arány, vonal építése a készítmény - teljesen lerombolja a bemutatása az elmúlt századok és évezredek során.

Ha figyelembe vesszük a kortárs művészet - ugyanaz Kandinszkij, Malevics, Van Gogh - minden világos. Igen, nem vették észre, nem azonnal elhagyta a sztereotípiákat, de mögöttük nagyobb a művészeti oktatás, a klasszikus. Ez zseniális, akik tudják, hogyan kell festeni a természet lenyűgöző készség, írás reális, de csak használni ezeket a készségeket a tanuló munkáját, megkeresem az új képeket. A képek (Én nem beszélek a rossz minőségű másolatok könyvek), hogy egy nagy benyomást. Eredmény egy sokkos állapotban marad kitörölhetetlen a memóriában a fényes folt a festék. Nem lenne teljesen rossz hívni őket festmények „daubs” vagy összehasonlítani a gyermekek rajzait, legalábbis az a tény, hogy a gyermek rajz egy olyan téma, az elmélkedés és kutatás hordoz nagy művészi értéket és a háttér. Azonban annak ellenére, hogy minden értékét gyermekek rajzai már nagyon más a jelentése és az érzelmi tartalmat.

A kortárs művészet jön ki győztesen.

Ennek hiányában a tudományos iskola gyakrabban az emberek érdeklődését a tudományos munkák. Új Művészek realista festészet jelenik meg a horizonton a nyugati művészet. Ez azt jelenti, hogy a három pillér a modern művészet: telepítés, teljesítmény (egyfajta kortárs művészet, amelyben a termékben intézkedés a művész vagy csoport egy bizonyos helyen, és egy bizonyos idő) és heppining így eltért a szokásos és a lehetséges érzékelni? Talán ... Art válik esztétikus. ijeszteni emberre. A kortárs művészet válik világossá csak egy kiválasztott csoportja a tapasztalt és képzett nézőt. Együtt a csodálatos és érdekes alkotások termék kibocsátott a szemétbe a hibát, és hogy a legrosszabb dolog működik, amely bemutatja a brutalitás.

A kortárs művészet nevetett a klasszikus, újraértelmezve a klasszikus történet egy új módon, a kortárs művészet, miután majdnem 100 év - nevet a legújabb, összehasonlítva a „firka”.

Modern művészet a 20. században.

Abstract (latin abstractio -. Az eltávolítás, elterelés) - irány nem képzőművészeti. nem volt hajlandó, hogy közelítse a kép a valóság formájában a festészet és szobrászat. Az egyik cél az absztrakció - el kell érni „harmonizáció” létrehozását, bizonyos színkombinációk és a geometriai formák, melyek hatására a néző különböző egyesületek. Alapítók: Wassily Kandinsky. Kazimir Malevich. Natalia Goncharova és Mikhail Larionov.

Monokróm (a görög μονόχρωμος - monokróm.) - egyszínű, a rendelkezésre álló különböző területein a következő értékeket:

Optika. A fénykibocsátás nagyon szűk frekvencia és / vagy hullám sávok;

Photo. Egy kép vagy film, amelyen a kép fényképezte csak a szürke különböző árnyalatait, vagy bármely más - de nem feltétlenül azonos színű;

Az első fekete-fehér kép.

Informatika. A fényképek modul csak két színt. Monokróm monitorok képernyők mutatja a kép csak fekete-fehér, fekete és zöld, fekete és piros vagy fekete és sárga színekben.

Vanguard (.. francia avantgárd szó: avant - előrejutást garde - őrök, biztonság) - gyűjtőfogalom tendenciák az európai művészetben. Kiderült fordulóján a XIX és XX században.

A történelem képzőművészeti mint avantgárd művészeti mozgalom vette kezdetét a 20. században, és ezért szorosan kapcsolódnak a modernitás és a modernizmus. valamint más áramlatok.

A közép-50s. 20. század építőipari gépek tapasztalt igazi forradalom. Egyre szélesebb körben használt funkciók a modern anyagok. A vékony falú beton, alumínium, műanyag, szintetikus fólia (felfújható szerkezet), stb Ezután megszerzett valódi neve, mondván, a brazil építész Oscar Niemeyer: „Én amellett vagyok, korlátlan szabadságot műanyag formák, kontrasztos őket szolgai okokból gépek és funkcionalizmus ".

Vége 60-es években. - az „átértékelési minden érték” a nyugati kultúrában. Megkérdőjelezte megjelent a 20-es években. hagyomány a modern építészet, annak eszméit funkcionalizmus és a rend. Az új koncepció az épület művészeti, vált a 70-90-es években. domináns, az úgynevezett posztmodern.

Építészek posztmodern logikája áldozat és „tisztaságát stílus” kedvéért a kényelem és dekoráció. Azok az épületek és együttesek - bizarr kombinációja különböző formában. Gyakran ők játszottak motívumok antik és reneszánsz építészet, de nem múzeum kegyeleti, hanem egy játékos irónia, sőt formájában okarikaturennom. Néha építészet el van rejtve a közönség a tükör mögött néző ( „ghost épületek”), néha „díszített” hozott a külső csövek és vezetékek műszaki kommunikáció.

A XX század tört hihetetlenül éles és gyors szakítás a régi hagyományokat. Tipp felvázolta már a munkálatok legnagyobb szobrásza a késő XIX században, Auguste Rodin. Rodin, a csodálatos látást a szépség és az emberi belső energia, akkor még figyelembe kell venni a tradicionalista. Azonban az ő munkái láthatók tipikusan modernista kontrasztok textúrák és fényhatások. Mégis, a radikális változás, hogy a XX század elején hozott magával eredetileg Franciaországban kubizmus mozgás, elkapta a közönség a meglepetés. A vezetők a kubizmus - Pablo Picasso és barátja Zhorzh Brak - forradalmasította a művészet, szétszerelés tárgyát világ (kávézó, egy gitár, egy személy), és nem gyűjt újból, gyakran formájában egy sor geometriai elemek. Itt van, hogy származik az alapötlet modernizmus - művészet autonómiája. Korábbi tükrözés reality grafikát vált egy teljesen új valóság, köszönheti semmi környéke világban.

1945 óta fokozatos elismerése modernista szobor, és néhány jól ismert kivételek, új ötleteket és anyagokat elvesztette sokkoló újdonság. A figyelemre méltó tendenciák magukban foglalják a absztrakt fém tervez, gyakran össze az egyes részek helyett az egész darab. Az úttörő ez a tendencia volt az amerikai David Smith, aki már dolgozott évekig, mint egy hegesztő. Néhány alkotása festett színekben. Később ezt a módszert fogadott Entoni Kero, a látható angol szobrász fém 19b0-es években.

Mivel az 1950-es évek. legnagyobb népszerűségnek a művészet irányába kapott pop art megtalálni a leginkább különböző módon fordításban. Mivel tudatosan modernista, akkor mégis, carolers nem gépek, és egy évszázaddal a fogyasztói kultúra. A jellemző a pop art alkotások különösen bronz sört bankok Jasper Johns (b. 1930) vagy óriás vinil hamburger és fagylalt kúpok Claes Oldenburg (b. 1929).

Zene a 20. század - egy általános kifejezés egy csoport áramok a művészet a 19. század végén és elején. 20 cc Modernizmus különösen eljárva a szlogen a modernitás és az innováció. Ezek a tendenciák is expresszionizmus, a konstruktivizmus, a klasszicizmus, valamint a dodekafónia, az elektronikus zene, stb Zene a 20. század egészére - a kollektív képre, és igényel részletesebb venni.

A kortárs művészet a 21. században.

A kortárs művészet van kiállítva a kortárs művészeti galériában. magángyűjtők, kereskedelmi vállalatok, állami művészeti szervezetek, a modern művészeti múzeumokban. művészeti stúdiók, illetve maguk a művészek által a művész kézben helyet. A kortárs művészek kapnak pénzügyi támogatást a támogatások, díjak és nyeremények, valamint támogatást kapnak a hirdetést műveik. Magyar gyakorlatban némileg eltérő ebben az értelemben a nyugati.

Van egy szoros kapcsolat áll fenn az állami intézmények foglalkozó kortárs művészet és a kereskedelmi szektorban. Például az Egyesült Királyságban a legtöbb munkát a legfontosabb kortárs művészek kiállított állami múzeumok vásárolt több befolyásos műkereskedő.

Múzeumok, Biennale, fesztiválok és vásárok a kortárs művészet fokozatosan vált tőke emelése eszközök, beruházások az üzleti turizmus, illetve a közrend részét (lásd. Pl Perm Museum of Contemporary Art).

Magángyűjtők is nagy hatással van az egész rendszer a kortárs művészet. Például a piac a kortárs brit művészet az 1980-as, uralja Charles Saatchi. akinek a neve néha kapcsolatos egy évtizede a brit kortárs művészet.

Kísérletek közvetlenül integrálni a rendszerbe a kortárs művészet take-profit vállalatok: kortárs művészeti kiállítások területén, szervezni és szponzor díjat a kortárs művészet és megszerezni alkotásokkal, akik alkotnak nagy gyűjtemény.

Kortárs művészeti intézmények gyakran lépnek kritizálták független művészek és műkritikus. Ez a fajta tevékenység az úgynevezett intézményi kritika. Magyarországon ez a fajta gyakorlat nem ritka kivételtől eltekintve.

Mit tizenévesek a modern művészet? A tanulmány eredményei.

Összesen 36 tizenéves vett részt a vizsgálatban. Ezek példái a modern művészet (10 példa) javasoltak. A válaszadókat arra kértük, hogy válasszon egyet a lehetőségek közül, vagy írjon a választ.

Következtetés. Kortárs festmény. Kreativitás vagy művészet?

Művészek kortárs festmény nem tagadja, hogy a művészet nem kompozíció, perspektíva, chiaroscuro, tárgy, stb A hangsúly az elképzelést, az úgynevezett koncepció. De amennyire tudjuk, a glasgow-i művészeti jelenléte a kép, vagyis azok a gondolatok és érzések, ami, amit látott. Mi egy kép? A művészet egy általános művészeti tükrözi a valóságot, felöltözve formájában egy adott egyén jelenség. Ha megnézzük Raffaello Madonna, azt látjuk, a szépség és a nemesség a kép, az erkölcsi tisztaság és a lelki nyugalom. Ha megnézzük a Demon Vrubel, úgy érezzük feszült erő, nyugtalan és megalkuvást nem ismerő szépség, belevetette magát a mélységbe a kín. Ezek a képek tartalmában ellentétes, de mindkét művek - művészeti, mert az emberiség rázzuk a szépsége és a nemesség több mint egy évszázada.

És mit látunk, és úgy érezzük, ha megnézzük a Kortárs művészek? A képek gyakran taszítják véleményt, szubjektív véleménye szerint a világ nem érti a dolgokat, vagy a hivatásos művészek vagy felvilágosult emberek. Vajon l'art pour l'art van? Régóta bizonyított - nem, nem ez a helyzet, a művészet mindig az emberek. Lehet, hogy ez egy művészeti, hogy az emberek nem értik?

Lehetséges, hogy valami újat a szakterületen, így a tapasztalatokat a korábbi generációk? Igen, de sokkal valószínűbb, hogy az úgynevezett kreatív, mint a művészet. A koncepció a „művészet” a két tényező fontos - ez a kép és a szépség. Ha ezek közül bármelyik hiányzik, ez nem művészet. Anélkül, művészi kép állásából.

5. Suzanne A. Sternou. Art Nouveau. A szellem a Belle Époque. - M.